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　　没有悬念，《盗墓笔记》正在成为今年暑期档第一部破10亿票房大片。

　　仅两天，提档四小时上映的本片，累计票房已经达到3.13亿。

　　暑期档终于盼到了它期待已久的票房救兵。

　　从票房上看，它的确不辱使命。

　　可是就品质而言，目前电影豆瓣评分4.9。

　　比目前暑期档的票房领先者、同样也遭遇口碑争议的成龙电影《绝地逃亡》还少0.8。

　　无论在它和《寻龙诀》之间隔着几部《九层妖塔》，这都无疑是中国电影至今为止最出色的“盗墓卖腐大片”。

　　传说中，两位人气小鲜肉在影片上映前展开了团结紧张活泼的争番位大战。

　　现在看来，是我们深深误解了两位演员。

　　一切都是在为这部盗墓电影中纯爱的战斗机准备的套路。

　　影片一出，什么《在世界中心呼唤爱》，什么《微微一笑很倾城》，瞬间被完爆了。

　　《盗墓笔记》才是纯爱王道。

　　说起本片的故事，原本和许多盗墓片一样，就是太传统太熟悉的故事。

　　无非是从盗墓家族往事开始，偶然获取了一件特殊的青铜器， 偶然找到了掩埋在中国西北盆地中的西王母古国，最后偶然发现了当年周穆王于西王母求长生不死之术的真相。

　　如何推陈出新、再造经典，非常重要，毕竟按老套路实在太无趣。

　　于是，《盗墓笔记》完全不走套路，另起炉灶、专注纯爱。

　　甚至可以说，影片只借用了原故事的人物设定，故事则是全新的。

　　一个同人式的故事，从两位男主的浪漫相遇开始，就注定了一个高冷霸道总裁和呆萌小清新的宿命纠缠。

　　番茄君不懂为什么一个个生死关头，两个人眼神一对，就在导演的慢镜头里，融化了整个世界，大概这就叫浪漫吧。

　　必须说，片中鹿晗的人设让所有人眼前一亮。

　　一个毫无“倒斗”经验的资深舞者初入盗墓界，遇到机关扫射，不要紧，我会跳舞，遭遇毒虫突袭，不要紧，我会最流行的舞步。

　　遇尸蟞生死难测？

　　不要紧，我还吹得一口好萧。

　　如此强烈的主角光环下，鹿晗还真是卖得了萌撩得了汉还能不忘搞笑。

　　以至于最后和裘德考的视频对话中，小鹿同学用一双清澈的大眼睛告诉作恶多端的老外：

　　“你有一个机会做个好人。”

　　然后老外就全力配合共同解决危机时，番茄君居然信了。

　　颜值果然是可以拯救世界的呀。

　　张起灵的人设就没那么讨好，和吴邪的爱就像龙卷风，自己的身世本来大可挖掘，也是一带而过。

　　井柏然全片变身功夫明星，从头打到尾，但好在功夫在线，几场动作戏没有露馅，看得出下了苦功。

　　在两位男主纯爱光环照耀下，马思纯饰演的阿宁就比较尴尬了。

　　造型从头到尾灰头土脸就算了，后段强行洗白变队友，都给人乱入的感觉。

　　如此潦草的人设下，马思纯能够保持有型有款演到最后，也算良心演出了。

　　比较可惜的是，包括王胖子三叔之内的配角，几乎没有什么存在感，沦为角色符号。

　　看《盗墓笔记》的过程，观影过程注定是分裂的——

　　很少有一部电影，持续在拉好评和辣眼睛之间一直来回跳跃。

　　就娱乐性而言，全片少有冷场。

　　从古城探险开始就牢牢锁住观众眼球，一路下斗、探险、打怪，一步步接近西王母求长生不死之谜，直到那个冗长的高潮以前，观众都不会太出戏。

　　南派三叔的故事改编在剧情处理上有着夏日大片应有的爽利。

　　尽量不跟观众兜圈子，恐怖、喜剧、动作、科幻、情感戏元素被安插在一个比较完整的故事框架中，观众可以各取所需。

　　至于导演李仁港，就单场戏来说，确实还不错。

　　无论是墓穴的实感，还是墓穴细节的处理，都禁得起特写考验。

　　尤其是墓穴机关设计部分的用心，值得重点表扬一下。

　　至少在这部分，影片不是被《寻龙诀》完爆，而是可以小胜《寻龙诀》。

　　不夸张地说，由小鲜肉们挑大梁的两场动作戏，单拎出来，扔到功夫巨星动作片里也不丢人。

　　李仁港善于用摄影和剪辑将不会打的演员拍出凌厉身手的功力，的确很适合这部鲜肉主打的动作大片。

　　但为什么我们不能说，这是南派三叔和李仁港一次成功的创作？

　　因为短板太“耀眼”。

　　故事是硬伤。

　　对于没看过原著的普通观众来说，这是一部充满盗墓电影元素的商业片。

　　它将《寻龙诀》的寻宝探险，《九层妖塔》的外星文明永生疑云，与国产恐怖片的精神分裂大结局打包出售。

　　但却失去了南派三叔原著中的诡异魔幻，而是充满着好莱坞魔幻电影的套路。

　　皇室掌握了长生不老的秘密之后沉睡千年，最后希望用自己的不死军队统治人间，这样的设定，早已失去了新鲜感。

　　南派三叔的《盗墓笔记》原著到底和寻常货色有何不同?

　　除了那种仿佛与生俱来的设置悬念撩读者的本事，最重要的是那种独特的东方魔幻韵味和恐怖感。

　　可惜的是，当南派三叔亲手将故事转化成电影时，一个惊悚诡异中热闹出活色生香的东方枕边故事，被改编的泯然众人矣。

　　更糟糕的是，三叔还为影片加上了一个类似国产惊悚片版的《少年派》式结尾。

　　所以三叔，您这不是要下斗，是要上天?

　　影片更大的问题，是再一次暴露出李仁港对大制作电影掌控力的薄弱。

　　刚出现在香港影坛时，李仁港曾被喻为徐克的接班人。

　　他电影中那种天马行空的动作想象力，凌厉夺目的影像感，令人耳目一新。

　　但将他挡在通往大师路上的，不是日益衰微的港片，而是李仁港电影大局观与控制力的不足。

　　越是成本高，李仁港电影中故事逻辑混乱、美术风格凌乱、节奏失控、细节潦草的弱点就越是暴露无遗。

　　最最最难忍的是，每一处墓穴必有正在闪耀的灯管，我只想问导演：

　　请问电从哪里来的？

　　电影一会儿是旧时代装扮，一会儿是现代化高楼大厦，还有笔记本电脑数码相机。

　　请问这是什么背景年代？

　　配角们手持酷炫武器登场，可是主角井柏然一言不合就拔刀，这特么到底是动作片还是武侠片？

　　井柏然饰演的张起灵全程藏族棉袄加身，这个角色背景和故事有关系吗？

　　没关系拍出来干什么？

　　电影的视觉效果完全像是两拨人做出来的，前半部还一派大片风，可是后半部那些塑料泡沫质感强烈的墓穴是怎么回事？

　　蛇母陵打开后底下稀稀拉拉的岩浆又是什么鬼？

　　全部无解。

　　导演在采访中的一句话道出真相：

　　电影的特效镜头完全超出预期，最后预算也不够、时间也不够、人员也不够，但还是拼命赶工完整。

　　原来，影片后段强烈的潦草感正源于此。

　　但是在接手这个项目之前，制片导演难道不应该将这些风险考虑在内吗？

　　观众进影院只是看电影，要的是产品，不是借口。

　　用一句话总结《盗墓笔记》和《寻龙诀》的差距就是：不讲究。

　　而这种高成本堆砌出的廉价感，不是因为钱，而是源于制作团队驾驭大成本电影的经验不足。

　　或者说，是在忙赶工的过程中，忘了商业片最重要的东西：尊重观众。

　　其实，责任不在南派三叔和李仁港，就算不是他们，换成别人，也很难拍出一部完美的魔幻大片。

　　《盗墓笔记》那些风格上的混乱，整体叙事的无章法，插叙的莫名其妙，配乐和画风的不搭，统统可以总结为——火候不到。

　　而电影火候不到，则是因为国产魔幻电影的火候，还远远没到。

　　比起对工业要求更高的科幻电影，魔幻片是中国电影目前相对可以驾驭的类型。

　　但这依然是个高难度系统工程，它的成熟背后，应该是一个电影工业的成熟。

　　可惜的是，中国电影没有时间等。

　　当这些IP匆忙被转化成电影时，电影人发挥了中国式智慧，不是补齐短板，而是创造一块新的票房长板：

　　把魔幻大片变成一部粉丝电影。

　　而最令人的担忧的是，这种做法真的赢了，至少，是赢了票房。

　　电影提档四小时上映，摆明车马，就是要抢票房。

　　对于干旱已久的影院来说，当然乐见其成。

　　而在一个数据为王的时代，即使粉丝也明白票房为王的道理，他们说：

　　“接下来要努力刷票房刷影评，至于番位之争，两家的粉丝各有理由，不过眼前还是一起为了自家爱豆努力拍出来的作品做好好宣传吧，暂且团结一下拿下票房其他以后再论。”

　　为什么老板们花大价钱买来一个IP，最后往往拍成垃圾?

　　为什么IP火起来的根本——故事，永远被人轻忽？

　　因为在这个行业看来，这不重要。

　　现在，《盗墓笔记》的商业成功似乎证实了他们的判断。

　　故事不重要，制作赶工不重要，导演驾驭力不重要，重要的是，影片拥有70后、80后的小说粉丝。

　　还有喜欢鹿晗和井柏然的90后、00后粉丝。

　　于是，票房奇迹就可以被创造出来。

　　《盗墓笔记》的票房成功仿佛在说：

　　中国电影更看重IP背后的人气，鲜肉背后的流量，是对的。

　　这一幕，才是《盗墓笔记》带给中国电影，最魔幻的场景。

　　原来帮一部卖腐盗墓大片拿下高票房的，不是观众的天真，而是鲜肉偶像的“吴邪”。

　　说到底，中国电影观众的钱，还真是太好赚了。